Stasera voglio riprendere quanto accaduto al Festival di Sanremo, un evento che come ben sappiamo scatena dibattiti e riflessioni, e difatti in questo post, voglio affrontare il tema, prendendo spunto dalle dichiarazioni di Elio (Stefano Belisari); già proprio lui, quello del gruppo “Elio e le storie tese“, che offre un argomento molto stimolante e cioè l’uso eccessivo della tecnologia quale evoluzione dell’arte musicale.
Nelle sue dichiarazioni, Elio non risparmia critiche per l’uso dell’Autotune nella musica contemporanea, definendolo un elemento che snatura l’essenza della musica.
La sua posizione è chiara: la musica di oggi, secondo lui, spesso non è frutto di una vera creatività artistica, ma di un “assemblaggio” d’elementi preesistenti, realizzato da persone che non hanno una formazione musicale tradizionale. Questo approccio, a suo avviso, rischia di appiattire l’originalità e la qualità artistica.
La sua critica è rivolta in particolare al brano vincitore di Sanremo, “Balorda nostalgia” di Olly, ed il commento è particolarmente duro: l’uso dell’Autotune viene visto come un segno di debolezza artistica, quasi un’umiliazione per chi crede nel valore della musica suonata e cantata “dal vivo”.
Nell’osservare quanto sta avvenendo, Elio sembra guardare con nostalgia al passato, citando addirittura Verdi e la sua capacità di creare capolavori anche in età avanzata. Questo confronto tra la musica di ieri e quella di oggi, come sappiamo, è un tema ricorrente nel dibattito culturale musicale. Elio difatti sostiene che oggi manchino innovazioni significative, soprattutto nel rock, che secondo lui, imita ancora gli stili degli anni ’70.
In questa sua riflessione è interessante notare come Elio non generalizzi completamente, anzi riconosce che ci sono giovani musicisti talentuosi che condividono la sua visione della musica e suonano con grande abilità.
Questo evidenzia come, nonostante il suo scetticismo, egli non chiude completamente la porta alla speranza di un rinnovamento. La sua critica infatti all’Autotune solleva una questione più ampia: qual è il ruolo della tecnologia nella musica?
Perchè, se da un lato, strumenti come l’Autotune possono essere visti come un aiuto per correggere imperfezioni o sperimentare nuovi suoni, dall’altro, rischiano di diventare una scorciatoia che sostituisce la competenza e l’impegno artistico. Elio sembra schierarsi decisamente contro questa tendenza, difendendo l’idea di una musica “pura” e suonata dal vivo.
Ecco quindi lanciarsi in un messaggio ai giovani, sì a tutti coloro che vogliono fare musica; Elio esprime il desiderio di vedere i giovani musicisti tornare a una passione autentica per la musica, lontana dalle comodità tecnologiche.
La sua speranza è che le nuove generazioni possano “spaccare” (cioè innovare e sorprendere) con la stessa energia che lui sente ancora dentro di sé, nonostante l’età. Questo messaggio è un invito a riscoprire l’essenza dell’arte musicale, che per lui passa attraverso la competenza, la creatività e l’impegno.
D’altronde permettetemi di aggiungere come la musica sia un’arte in continua evoluzione, e l’uso della tecnologia è da tempo parte integrante di questo processo; già… come dimenticare quei gruppi musicali innovativi come i Rockets, The Buggles, Imogen Heap ed ancora i Talk Talk o i Bronski Beat, tuttavia, è legittimo chiedersi fino a che punto la tecnologia debba influenzare o sostituire l’abilità artistica?
D’altra parte, è anche vero che ogni generazione ha i suoi strumenti e le sue modalità espressive: ciò che per Elio quindi diventa un “assemblaggio“, per altri potrebbe essere una forma d’arte innovativa: vedasi ad esempio quanto realizzato da Elton John con Dualipa nel brano “Cold Hearth” oppure una delle mie preferite da ballare dei Daft Punk ‘Get Lucky‘, noti comunque come gruppo per le loro sperimentazioni che hanno dato vita a note canzoni come “One More Time, Aerodynamic, Da Funk, Daftendirekt”.
Cosa aggiungere allora, il punto forse non è tanto quello di demonizzare la tecnologia, ma trovare un equilibrio tra innovazione e rispetto per le radici della musica.
In conclusione posso aggiungere che Elio, con il suo stile diretto e provocatorio, ci ha invitato a riflettere sul significato della musica e sul suo futuro e le sue parole, pur critiche, nascono da una passione autentica per l’arte musicale e da un desiderio di vedere i giovani artisti crescere e innovare senza perdere di vista le basi.
Che si sia d’accordo o meno con lui, è indubbio che il dibattito sollevato sia fondamentale per comprendere le sfide e le opportunità della musica contemporanea; il sottoscritto comunque – seppur avesse apprezzato Olly nella serata finale, sì per la sua intensa interpretazione – con l’ausilio più o meno dell’Autotune – avrebbe viceversa escluso chi (con o senza autotune) non doveva neppure esserci su quel palco, perché alla fine il reale problema di questo Festival è questo: eliminare definitivamente tutti i raccomandati (mi riferisco a quanti riescono a promuoversi grazie alle case discografiche che foraggiano per l’appunto la loro esibizione canora) e soprattutto i numerosi attempati, ancora lì presenti, in ricordo dei tempi che furono, ma ahimè…ormai passati.
Ed allora ditemi cosa ne pensate: credete che l’Autotune e la tecnologia stiano cambiando la musica in meglio o in peggio? L’Autotune è uno strumento utile o un limite alla creatività? Preferite una musica “perfetta” grazie alla tecnologia o una performance “imperfetta” ma piena di emozione?
Attendo le vostre risposte!
Nicola Costanzo... my Blogs 